蓝地妆花缎蟒袍料

“妆花”是云锦中织造工艺最复杂的品种，也是最有南京地方特色的具有代表性的提花丝织品种。
　　“妆花”是织造技法的总称，始见于明代的《天水冰山录》。该书记载严嵩抄家的大批丝织物中，有很多“妆花”名目的丝织物，如“妆花缎”、“妆花罗”、“妆花纱”、“妆花紬”、“妆花绢”、“妆花锦”等等。“妆花”织物有加织金线的，也有不加织金线的。

妆花为何云锦织造中的顶峰,有它自身的特点:

“妆花”织物的特点是用色多，色彩变化丰富。在织造方法上，是用绕有各种不同颜色的彩绒纬管，对织料上的花纹作局部的盘织妆彩，配色非常自由，没有任何限制。图案的主体花纹，通常是用两个层次或三个层次的色彩表现，部分花纹则用单色表现（如花梗和叶、芽）。一件妆花织物，花纹配色可多达十几色乃至二三十种颜色。妆花的用色虽然多，但均能处理得繁而不乱、统一和谐，使织物上的纹饰获得生动而优美的艺术效果。这种复杂的挖花妆彩的工艺技法，作为整件织物的织造方法，在其他地区生产的提花丝织物中不见应用。清代苏、杭两地的官办织造，虽也生产这类织物，实为按照江宁的这种技法而织造的。
　　妆花织物失传的品种很多，1949年南京解放以后被继承下来的，只有“妆花缎”一种。
　　“妆花缎”，是在缎地上织出五彩缤纷的彩色花纹，色彩丰富，配色多样。以四则花纹单位的妆花缎匹料为例：在同一段上横向并列有四个连续花纹单位，每个花纹单位的纹样完全一样。由于运用了通经断纬、挖花盘织的妆彩技法，四个单位的花纹配色则可以不相雷同（当然这里还须注意到相互间的色彩关系），充分显示了妆花织物妆彩工艺的长处和特点。如若织造“织成”形式的妆花织物（如桌围、靠垫、装饰挂屏等），则更能发挥这种配色的长处。到目前为止，这种妆彩技法变化自由的优点，电力织机还不能代替。
　　妆花缎的地组织，明代的多为五枚缎纹组织；八枚缎纹的，在明代晚期的织品中已见应用。清代的妆花缎主要是八枚缎纹组织，光泽效果比五枚的更佳。五枚缎的，在清代织品中也有应用。目前生产的有八枚缎的和七枚缎的两种。

其历史也是中国历史的一段传奇:
妆花织物在辽宋的墓葬中已有发现，明清时期达到了高峰。它是由织金技术发展起来的、以局部挖花为主要显花方法的一种重纬、多彩的丝绸。妆花织物可以根据地组织的不同来取名，如：地组织为平纹，则称为妆花绢；地组织为斜纹，则称为妆花绫；地组织为缎组织时，则为妆花缎。它吸收了缂丝通经断纬、分断挖花的方法，也就是将织花纹的通纬改为断纬。织造时，用装有许多不同色线的小梭边织边配色，谓之“过管”。妆花花纹色彩异常丰富，少则四色，多者可达十余色。妆花缎的种类繁多，有完全用金线作地、彩色显花的“金宝地”；有在缎底上起彩色花纹，同一花纹用同一色彩，在全幅中分为若干种不同色彩的“芙蓉妆”；有在缎地上以各种颜色的丝织织出花纹，并用金线绞织出花纹边缘的达17个品种之多，其中以被称为锦上添花的南京云锦最为著名。云锦用色浓重，对比强烈，图案常为大朵缠枝花和各种云纹，具有华丽庄重的美感，是中国古代丝织品最精华的代表。

妆花的用处(古代不是普通人家可以使用的,御用):
妆花缎的用途，过去多用做冬季的服装、帐子、帷慢和佛经经面的装潢等，一般是织成匹料剪裁使用。但明清两代的妆花织品，很多是以“织成”形式设计和织造的，如龙袍、蟒袍、桌围、椅披、伞盖，乃至巨幅的彩织佛像等等。这些按照实用物的具体形式、规格和特定的纹饰内容设计织造的妆花织成，在设计和制作上要求高，技术难度大；有些复杂的织品（如龙袍、巨幅彩织佛像等），从图案设计到挑花结本、上机织造，很多人共同劳动，往往经年方得完成。清代的官办江宁织局和南京的民间机坊，生产这类织成形式的妆花织物，是有着丰富经验和很高成就。

“妆花缎”匹料的花纹单位有：八则、四则、三则、二则、一则（一则花纹单位的，作坊术语叫做“独花”，或者“彻幅纹样”）几种。
　　清代还有一种叫“寸蟒”的妆花缎，是用金线和彩绒织出“小团龙”和“骨朵云”相间排列的八则花纹图案，因为团龙花纹直径很小，故被名之为“寸蟒”缎，或“金钱蟒”缎。又因整个“骨朵云”纹样的外缘轮廓像“鱼”形，因而织工们也叫它为“鱼妆”。
　　妆花缎匹料一般应用四则和二则花纹单位的较多，用彻幅大花纹样的也不少，如“大云龙”、“大凤莲”、“八吉大凤莲”等，都是配色浓艳强烈、气魄非常豪壮的典型云锦妆花织物。这种彻幅的和二则的大花纹样织物，云锦妆花织物中非常多，在其他地区生产的锦缎中，却是极为少见的。
　　在云锦的妆花织物中，还有一种叫做“金宝地”的织物。这是我国传统丝织工艺中，南京特有的品种。

　明代、清代，“妆花”和“织金”都是御用贡品中的高级织物。自帝王后妃的御用服饰，到宫廷帷帐榻垫的装饰，从经籍囊匣的装潢，到赏赐王公大臣、赠送国外来使，都大量地耗费着这些精美的织物。封建王朝每年不惜花费巨大的人力、物力和财力进行这些特种锦缎的织造，以满足统治者豪华的服用消费需要。
　　由于时代的变迁和社会生活习尚的改变，南京很多优秀的传统提花丝织产品，或因生产工艺复杂、工料成本太高难以发展而停产；或因脱离时代需要、脱离人民生活实际而被自然淘汰；也有不少因为人亡艺绝而湮没失传。1949年南京解放前后，民间机坊生产的云锦只是清代流传下来的部分品种，不是南京历史上传统提花丝织产品的全部。要想恢复失传的品种，需要有较高的技术力量，给予必要的经费和相应的物质条件，作认真的研究和试验，方有可能把它们逐步地挖掘恢复起来。这是一项复杂而细致的研究实验工作。所幸，1949年南京解放后，在中国共产党和人民政府的重视下，几个具有代表性的云锦主要品种已被保存下来，技艺上也得到了完整的继承，为云锦工艺的发展打下了良好的基础。

延伸阅读:

本文首发 我们的历史文化 http://chinahistory.babyshoot.cn/ (转载请保留)

庆元旦

元旦，也被称为“新年”或“新历年”，是指现行阳历的1月1日。但在古代，“元旦”即是今天的“春节”，也就是夏历新年。元旦是很多国家的法定假日；在中国大陆、台湾、香港和澳门，元旦均为法定假日；中国大陆及台湾均作为法定假日休假一天。习俗方面，“元旦”主要以各种方式互相祝福，贺年卡是其中主要形式。

元旦简介：
中国的元旦，据传说起于三皇五帝之一的颛顼，距今已有3000多年的历史。“元旦”一词最早出现于《晋书》：“颛帝以孟夏正月为元，其实正朔元旦之春”的诗中。南北朝时，南朝文史学家萧子云的《介雅》诗中也有“四季新元旦，万寿初春朝”的记载。宋代吴自牧《梦粱录》卷一“正月”条目：“正月朔日，谓之元旦，俗呼为新年。一岁节序，此为之首。”汉代崔瑗《三子钗铭》中叫“元正”；晋代庾阐《扬都赋》中称作“元辰”；北齐时的一篇《元会大享歌皇夏辞》中呼为“元春”；唐德宗李适《元日退朝观军仗归营》诗中谓之“元朔”。
我国在发掘大汶口文化遗物中，发现一幅太阳从山颠升起，中间云烟缭绕的图画。经考证，这是我国最古老的“旦”字写法。后来，在殷商的青铜器铸铭上，又出现了被简化的“旦”的象形字。“旦”字是以圆圆的太阳来表示的。“日”下面的“一”字表示地平线，意为太阳从地平线上冉冉升起。
中国元旦历来指的是夏历（农历、阴历）正月初一。元是“初”、“始”的意思，旦指“日子”，元旦合称即是“初始的日子”，也就是一年的第一天。在汉语各地方言中有不同叫法，有叫“大年初一”的，有叫“大天初一”的，有叫“年初一”的，一般又叫“正月初一”。
正月初一从哪日算起，在汉武帝以前也是很不统一的。因此，历代的元旦月、日也并不一致。夏朝的夏历以孟喜月（元月）为正月，商朝的殷历以腊月（十二月）为正月，周朝的周历以冬月（十一月）为正月。秦始皇统一中国后，又以阳春月（十月）为正月，即十月初一为元旦。从汉武帝起，才规定孟喜月（元月）为正月，把孟喜月的第一天称为元旦。公元1911年，孙中山领导的辛亥革命，推翻了满清的统治，建立了中华民国。各省都督代表在南京开会，决定使用公历，把农历的正月初一叫做“春节”，把公历的1月1日叫做“元旦”。不过当时并未正式公布和命名。为了“行夏正，所以顺农时，从西历，所以便统计”，民国元年决定使用公历（实际使用是1912年），并规定阳历（公历）1月1日为“新年”，但并不叫“元旦”。

今天所说的“元旦”，是新中国成立前夕的公元1949年9月27日，第一届中国人民政治协商会议，在决定建立中华人民共和国的同时，也决定采用世界通用的公元纪年法，即是我们所说的阳历.。
在当代，元旦指公元纪年的岁首第一天。为了区别农历和阳历两个新年，又鉴于农历二十四节气中的“立春”恰在农历新年的前后，因此便把农历正月初一改称为“春节”，阳历1月1日定为新年的开始“元旦”，并列入了法定假日成为全国人民的欢乐节日。

元旦来历：

“元” 有始之意，“旦”指天明的时间，也通指白天。元旦，便是一年开始的第一天。“元旦”一词，最早出自南朝人萧子云《介雅》诗：“四气新元旦，万寿初今朝。” 宋代吴自牧《梦梁录》卷一“正月”条目：“正月朔日，谓之元旦，俗呼为新年。一岁节序，此为之首。”；汉代崔瑗《三子钗铭》中叫“元正”；晋代庾阐《扬都赋》中称作“元辰”；北齐时的一篇《元会大享歌皇夏辞》中呼为”元春”；唐德宗李适《元日退朝观军仗归营》诗中谓之”元朔”。历来元旦指的是夏历（农历、阴历）正月初一。在汉语各地方言中有不同叫法，有叫”大年初一”的，有叫”大天初一”的，有叫“年初一”的，一般又叫“正月初一”。
中国历代元旦的月日并不一致。夏代在正月初一，商代在十二月初一，周代在十一月初一，秦始皇统一六国后又以十月初一日为元旦，自此历代相沿未改（《史记》）。汉武帝太初元年时，司马迁创立了”太初历”，这才又以正月初一为元旦,和夏代规定一样，所以又称”夏历”，一直沿用到辛亥革命。中华民国建立，孙中山为了”行夏正”，所以顺农时；从西历所以便统计”，定正月初一（元旦）为春节，而以西历1月1日为新年。
在当代，元旦指公元纪年的岁首第一天。自西历传入我国以后，元旦一词便专用于新年，传统的旧历年则称春节。
而在此之前，元旦一直是指农历岁首第一天的。元是“初”“始”的意思，旦指“日子”，元旦合称即是“初始的日子”，也就是一年的第一天。
1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一界全体会议决议：“中华人民共和国纪年采用公元纪年法”，即是我们所说的阳历，为了区别农历和阳历两个新年，又鉴于农历二十四节气中的“立春”恰在农历新年的前后，因此便把农历正月初一改称为“春节”，阳历一月一日定为“元旦”，至此，元旦才成为全国人民的欢乐节日。
庆贺新年的开始，欢度元旦可说是世界各国各地区的普遍习俗。
在我国，还列入了法定假日。我国和世界上大多数国家、地区采用公历纪年法，把1月1日定为新年的开始，称作“元旦”。
由于世界各国所处的经度位置不同，各国的时间也不同，因此，“元旦”的日期也有不同。如大洋洲的岛国汤加位于日界线的西侧，它是世界上最先开始的一天的地方，也是最先庆祝元旦的国家。而位于日界线东侧的西萨摩亚则是世界上最迟开始新的一天的地方。按公历计，我国是世界上第12个开始新年的国家。

扩展阅读：
元旦wiki
百度百科元旦：

八徴耄念之宝御宝交龙钮玉玺

八徴耄念之宝摘要:
“八徴耄念之宝”是乾隆帝晚年制作的闲章。以“八徵”之准则自警，作为“耄耋之念”，时刻谨记在心。这类自警、自律之词，也是清帝闲章中的重要内容。北京时间2009年11月5日凌晨1时39分，乾隆玉玺“八徴耄念之宝”被伦敦苏富比拍卖行以折合人民币4000万元左右拍出。
八徴耄念之宝轰动事件
北京时间2009年11月5日凌晨1时39分，乾隆玉玺“八徴耄念之宝”被伦敦苏富比拍卖行以折合人民币4000万元左右拍出。
伦敦苏富比拍卖行新闻发言人西蒙瓦伦在接受媒体采访时确认了此事。他说，“八徴耄念之宝”已经在拍卖开始后的3小时内，以3，569，250英镑的价格被拍出，折合人民币4000万元左右。

清朝玉玺详介:清朝仿明制，大量制作帝王用玺以冲淡无传国玉玺之虚。清朝玉玺使用满汉双文篆书样，左满文，右汉文。清共制二十五方玉玺称清二十五宝。
亦有闻传国玉玺蒙元北遁时携走，明末清初时多尔衮领兵在青海地区决战北元时亦有得传国玉玺，但无确实史料可证。

清二十五宝

扩展阅读:

中秋节简介：
农历八月十五是我国的传统节日，中秋节与春节、清明节、端午节并称为中国汉族的四大传统节日。据史籍记载，古代帝王有春天祭日、秋天祭月的礼制，而祭月的节期为农历八月十五，时日恰逢三秋之半，故名“中秋节”；又因这个节日在秋季八月，故又称“秋节”、“八月节”、“八月会”、“仲秋节”；又有祈求团圆的信仰和相关节俗活动，故亦称“团圆节”、“女儿节”。因中秋节的主要活动都是围绕“月”进行的，所以又俗称“月节”、“月夕”、“追月节”、“玩月节”、“拜月节”；在唐朝，中秋节还被称为“端正月”。关于中秋节的起源，大致有三种：起源于古代对月的崇拜、月下歌舞觅偶的习俗、古代秋报拜土地神的遗俗。

中秋节从2008年起为国家法定节假日。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该节日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中秋节的神话传说：
相传远古时候，有一年天上出现了十个太阳，直烤得大地冒烟，海水干涸，老百姓眼看无法再生活下去。
这件事惊动了一个名叫后羿的英雄，他登上昆仑山顶，运足神力，拉开神弓，一气射下九个多余的太阳。
后羿立下汗马功劳，受到百姓的尊敬和爱戴，不少志士慕名前来投师学艺。奸诈刁钻、心术不正的蓬蒙也混了进来。
不久，后羿娶了个美丽善良的妻子，名叫嫦娥。后羿除传艺狩猎外，终日和妻子在一起，人们都羡慕这对郎才女貌的恩爱夫妻。
一天，后羿到昆仑山访友求道，巧遇由此经过的王母娘娘，便向王母求得一包不死药。据说，服下此药一半，能长生不老，服下此药，能即刻升天成仙。
然而，后羿舍不得撇下妻子，只好暂时把不死药交给嫦娥珍藏。嫦娥将药藏进梳妆台的百宝匣里，不料被蓬蒙看到了。 三天后，后羿率众徒外出狩猎，心怀鬼胎的蓬蒙假装生病，留了下来。 轻而易举的骗过了后羿。
待后羿率众人走后不久，蓬蒙手持宝剑闯入内宅后院，威逼嫦娥交出不死药。
嫦娥知道自己不是蓬蒙的对手，危急之时她当机立断，转身打开百宝匣，拿出不死药一口吞了下去。

嫦娥吞下药，身子立时飘离地面、冲出窗口，向天上飞去。由于嫦娥牵挂着丈夫，便飞落到离人间最近的月亮上成了仙。
傍晚，后羿回到家，侍女们哭诉了白天发生的事。后羿既惊又怒，抽剑去杀恶徒，蓬蒙早逃走了。气得后羿捶胸顿足哇哇大叫。悲痛欲绝的后羿，仰望着夜空呼唤爱妻的名字。这时他惊奇地发现，今天的月亮格外皎洁明亮，而且有个晃动的身影酷似嫦娥。每天都到月亮前观望着爱妻。
后羿急忙派人到嫦娥喜爱的后花园里，摆上香案，放上她平时最爱吃的蜜食鲜果和月饼，遥祭在月宫里眷恋着自己的嫦娥。
百姓们闻知嫦娥奔月成仙的消息后，纷纷在月下摆设香案，向善良的嫦娥祈求吉祥平安。从此，中秋节拜月的风俗在民间传开了。
这个嫦娥奔月的故事以鲜明的态度和绚丽的色彩歌颂、赞美了嫦娥，与古文献有关嫦娥的记载相比较，可见人们对嫦娥奔月的故事做了很多加工，修饰，使嫦娥的形象与月同美，使之符合人们对美的追求。 与现代流传甚广的“嫦娥奔月”相左，《全上古文》辑《灵宪》则记载了“嫦娥化蟾”的故事：“嫦娥，羿妻也，窃王母不死药服之，奔月。将往，枚占于有黄。有黄占之：曰：‘吉，翩翩归妹，独将西行，逢天晦芒，毋惊毋恐，后且大昌。’嫦娥遂托身于月，是为蟾蜍。”嫦娥变成癞蛤蟆后，在月宫中终日被罚捣不死药，过着寂寞清苦的生活，李商隐曾有诗感叹嫦娥：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”

古人经典诗句：

静夜思（出自李太白全集）

床前看月光，
疑是地上霜。
举头望山月，
低头思故乡。

静夜思（明清改版，为现在熟知版本）
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。

苏轼，词，《水调歌头·明月几时有》

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

脍炙人口的歌曲：“十五的月亮”

十五的月亮照在家乡照在边关，宁静的夜晚你也思念我也思念。我守在婴儿摇篮边，你巡逻在祖国的边防线。我在家乡耕耘着农田，你在边疆站岗值班。啊丰收果里有你的甘甜，也有我的甘甜，军功章啊有我的一半也有你的一半。

十五的月亮照在家乡照在边关，宁静的夜晚你也思念我也思念。我孝敬父母任劳任怨，你献身祖国不惜流血汗。我肩负着全家的重任，你在保卫国家安全。啊祖国昌盛有你的贡献，也有我的贡献，万家团圆是我的心愿也是你的心愿。啊……也是你的心愿。

仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。最早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”在古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。仕女画的特点，大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。
仕女
1. 宫女。
2. 以美女为题材的中国画。
3. 旧指贵族官僚家庭的妇女

仕女，这个词代表的是我国古代那些美丽聪慧的女子，也是历代画家热衷描绘的对象，中国画中还有专门的“仕女画”类别，历代画家合并者按照自己心中“ 美”的理想来塑造仕女形象，但是，在男性至上的中国古代，理想的仕女更像是一件温雅不俗的文房清供，与天理人情棋书画相伴，点缀着历代文人墨客的悠闲生活。

因而，我们今天看到的古代仕女大都是平面形象，真正的古代仕女生活是个什么样子，我们很难知晓。

黛玉葬花

因本人知识浅薄，有些图片也未能查到实际的命名，那也好吧，我们只要知道中国古代对美女就像现在的照相一样，喜欢把自己美女的瞬间留下。

玉辟邪

辟邪，神兽名，在汉唐及其后古籍常有关于其传说古事之载，原文摘录如下：

《十洲记》：”聚窑洲有辟邪，天鹿。”《急就篇》：”射魃”、辟邪，除群凶。”颜师古注：”射魃、辟邪，皆神兽名。”关于辟邪的形状，说法不一，大多认为它是一种似狮、独角或双角，身有翅的兽，这与今所见六朝墓前之石辟邪之形是一致的，其作用，顾名思义，主要当然是辟邪祛凶。

辟邪神兽的种类

经过考证，原来这类辟邪神兽总称为符拔，一角为“天禄”（鹿）；二角为“辟邪”；无角叫“符拔”。其实符拔就是桃拔，应该总称为“辟邪”，细分有三种：
有翼的狮虎（有的翼狮径称“辟邪”辟邪
天禄：天鹿（麒麟一类吉祥动物）
桃拔：符拔或扶拔（由羚羊尊化而来的神兽）

辟邪形象发生重大转变

辟邪形象发生重大转变是在唐朝，形象逐渐向狮子*近，而且开始写实化。

汉魏玉辟邪

东汉立体圆雕玉避邪 收藏美国史密森机构

迄今所知，汉代遗址和墓葬中曾出土三件玉辟邪，其中两件于1966年在陕西省咸阳市西汉渭陵遗址出土，一高2.5厘米，长5.8厘米，圆雕，作昂首前视，张口露齿，头顶中部有独角，颔下有须，尾垂于地，腹两侧有羽翅，表面保留一些原玉璞皮质色，呈挺胸伏卧状。另一件长7厘米，高5.4厘米，形式与前述一器同，亦为圆雕，唯形作直目前视，作捕物前的爬行状。玉辟邪的另一件出土品是1978年在陕西省宝鸡市一东汉墓出土，器较高大，计高18.5厘米，长18厘米，形式与前述西汉渭陵遗址出土的两件相似，唯背中有圆筒式插座，脑后有方筒形插座及首和身上阴刻圆圈纹、短平行线纹等略异。此外，除上述三件出土的玉辟邪外，另在东汉和魏晋南北朝墓中亦常见用琥珀、蜜蜡和石料制作的辟邪，亦见一些魏晋南北朝陵墓前雕塑辟邪兽作镇墓用。

汉至魏晋南北朝时期的玉辟邪，今仍有一批早年出土或传世品，其中较精美者有北京故宫博物院藏四件，台北故宫博物院藏一件和一些散失传世品。上述各器形态与出土三件很接近，唯有的为双角，有的以纹图等形式琢饰在器皿上。其中北京故宫博物院藏一件辟邪式水呈尤特别，其上除整器是一双角辟邪且较大外，又于其胸腹间爬行两只小辟邪，后者或即其子。

从上述近十件汉至魏晋南北朝时期玉辟邪情况分析，知此期玉辟邪有如下一些情况和特征：

①此期之西汉陵区出土的两件玉辟邪，是迄今所知在科学考古发掘中最早遗物，说明以玉作辟邪形器，最晚在西汉中期已开始。

②此期玉辟邪，其制作手法除一些以琢纹手法饰于器物上外，就主流而言，都是用圆雕法琢制，其器用主要有作镇邪、器座、实用器皿等三种之用。

③此期玉辟邪尽管形式没有一件是相同的，但其共同特点很多，是综合狮子头和身，犀牛或双角兽之角，羊须、鸟翅、虎爪子一体之作，充分表现其凶猛超凡、神奇威武之势。

④此期玉辟邪之所以有双角和单角之分，可能有两种原因：一种可能是代表不同的神兽，如有的古书记述，称双角者为辟邪，独角者为桃拨或天鹿、角端等。而有的书则与前述完全相左，把独角者称辟邪，而双角者为其它神兽。另一个可能是，独角或双角不是表现不同的神兽而是与此期的早晚所代有关，如本处所录各器中，一般年代较早者为独角，而年代较晚者为双角。因此，究竟何说为宜，唯待今后更多的科学资料来证实，在没有完全搞清其确切原因之前，此皆暂称为辟邪。

清代玉辟邪

玉辟邪，自唐代以后极少见，及至清代中期，特别在清乾隆年间，复以新的形式出现。如曾见清中期一件玉辟邪式器，以立雕加镂雕和浮雕，线刻而为，作子线和大小不同的三辟邪复合为一器。各辟邪皆双角，背有齿状凸脊，体光素无纹且无羽翅，头顶有双角，颔下有须，形如狮或虎，大小不等，形态各异，栩栩如生。近似的辟邪，亦见用其形作一仿古器皿者。

综观清代辟邪，计有如下一些情况：

①此期玉辟邪之料，全部用和田优质玉料制作，表面讲求平滑的抛光，亦便于保存原玉璞皮色，但总体的神气，没有汉魏时期的古朴典雅和威武。

②此期玉辟邪中的具体形态，凡前期的双角、羊须、猛兽身躯等都保留下来，是知它与前期是有延续和继承的关系。

③此期玉辟邪亦有一明显的变化和差异，主要表现为极少见有独角者(按此期凡独角神兽，另称为”角端”)，腹间无羽翅，背有齿状凸脊，蹄足等。

从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的齐宝烧就是仿制我国的珐琅工艺，它的釉色亮丽有余，但是不带釉中的掐丝。现在市场上见到的景泰蓝绝大多数为新工艺品，因为景泰蓝工艺从古至今一直没有断过，且产量越来越大。新工艺的景泰蓝价格都不是很高，其最根本的原因就是生产过剩，不太讲究工艺质量，只有少数的景泰蓝制作工艺讲究，掐丝细，釉面光亮，色彩鲜艳而明亮，成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品。旧的景泰蓝已经很少见到，所能见到的大多为清代晚期。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且无砂眼，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。制作好的景泰蓝也有专门的老字号，像民国时期的“老天利”、“德兴成”，他们所制作的景泰蓝工艺极细，保质保量。
有一种极易与景泰蓝相混的工艺叫烧蓝，看上去和景泰蓝没有什么区别，称之为“烧蓝”或者“烧瓷 ”，只是釉面上不掐丝，是北京生产的传统出口工艺品。烧蓝的胎较厚，手头较重，加之绘有民族风格的图案，使烧蓝的价格会更高一些，在收藏烧蓝时要注意选择胎厚重，工规整，造型别致的，胎厚比胎薄的要好，年份旧一些的比年份新的要好，造型与珐琅差不多，有瓶、盘、碗、攒盘、盆景盆等。

市场上的景泰蓝新的多于旧的，在收藏中要加以识别，以完整器最好，成对的器物价值会更高一些，不是“1＋1=2”的价格。在存放中要注意保护景泰蓝的掐丝不被破坏，釉面要完整，不要有碰伤，保持釉面的光洁，而新工艺品景泰蓝可以用来做装饰，
1.收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
2.景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干黄色不相似。乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。
真正的景泰蓝从“佛宝天龙八部”上就能看出来。跟随张同禄大师制作景泰蓝近30年的北京禄颖兰釉艺工艺品公司高级工艺师李佩卿告诉记者，小作坊没有资深设计师，如果没有大师的指导，从图案到花纹到做工都非常粗糙。像有的人画的莲花很呆板。张同禄大师画的就特别生动。蝙蝠眼睛，飞的姿势，不是静止的，动物能表现生动，花草能表现生命力。植物、小鱼，看着仿佛鱼在水中。都会做鱼、狮子、龙，但我们的就是活灵活现的。像每个底座上都画齐轮罗伞盖、花冠鱼长，这在佛教中被称作“八宝”。而且每位护法神使用的法器也是不同的，分别对应这八宝。“这种设计都是基于大师艺术修养才能设计出来的。即使抄袭也不会精细到这种程度。”

景泰蓝简介：

景泰蓝，学术上正式名称是铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝。因其是在中国明朝景泰年间兴盛起来，因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，最后演变成“景泰蓝”这个名字。后来这个名字广泛的包括所有的铜胎掐丝珐琅。

精美的景泰蓝制品必须是色彩润泽鲜明，胎骨厚重坚实，掏丝整齐匀称以及镀金灿烂光亮。景泰蓝的釉料非常多种，不过最常用的还是天蓝（淡蓝色）、宝蓝（青金石色）、红（鸡血色）、浅绿（草绿色）、深绿（菜玉色，有半透明感）、白（车渠色）、葡萄紫（有玻璃质感的紫晶色）、紫红（玫瑰色）、翠蓝（介于天蓝和宝蓝之间，色泽亮丽）这几种颜色。

景泰蓝的制作工艺：

明朝制作的景泰蓝碗

制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：
一、设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿）：首先有设计师设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿），转成拷贝纸稿以备下一道工序应用。
二、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
三、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。

四、点蓝：经过掐丝工序后的胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，一铲铲地将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。
五、烧蓝：是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。
六、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

清朝制作的景泰蓝盘

七、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。

景泰蓝的发展历史：

景泰蓝珠子

产地
这种工艺技术的原产地有很多说法，大致上应该是从西亚、中亚、波斯、阿拉伯这几个地区，在元朝时期传入中国，然后在明朝景泰年间（西元1450年－1456年）大量发展并中国化。现在景泰蓝的主要产地是台湾和中国大陆。

兴盛原因

景泰蓝传入中国之后，在短期内能有这样的成就，主要原因是当时中国已具备了铸铜等冶金技术及玻璃、琉璃的制作知识，且懂得控制锻烧的温度，具有发展景泰蓝的良好条件。且另一方面，珐琅显现出玉的温润、珠宝的光辉、瓷的细致，满足了中国人的多种爱好，所以带动了景泰蓝在中国的发展。

早期

虽然景泰蓝在元朝就传入中国，但是因为时代、技术尚未成熟、对新事物还不熟悉…等因素，因此元朝时期的景泰蓝作品几乎没有留存下来。而到了快速发展的明朝时期，景泰蓝造型端庄厚重，色釉宛如宝石般的晶莹深沉、纹饰粗犷饱满，色彩对比强烈、坚实、瑰丽，镀金明亮金灿。而此时期的景泰蓝制品多为仿古青铜器制品，例如鼎、盘这类的器具。这些成就与特点为以后的景泰蓝的发展奠定了坚实的基础。

近代

到了清代乾隆时期景泰蓝又有了新的发展，不仅品种繁多，而且也会制作具有西洋风味的西方仕女杯碟这类的作品。而且珐琅釉料从六七种发展到十几种，使景泰蓝的色调更加丰富典雅，工艺技术更加细腻精湛。到了晚清时期景泰蓝从单纯的宫廷艺术逐渐走向了民间（日常生活用品的大量制作）和国际市场。在1904年的美国芝加哥世界博览会上，景泰蓝获得了一等奖，这就使景泰蓝的声誉日益增高、身价倍增。

现代

随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些实用产品、旅游纪念品的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现。近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是“多工艺结合景泰蓝”尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合。

而在台湾，这种传统的工艺品再度受到瞩目与重视，许多人运用现代化的机器与工技，融合艺术家创作的心灵，制造出各种精美绝伦的景泰蓝饰品（例如手机吊饰、首饰…等）、艺品（珠宝盒、花瓶…等）与器具（时钟、文具组…）等。使得这种具有古雅之意的传统工艺品，不但与现代生活结合、点缀并丰富了生活的内容，而且使得传统的技艺薪火延续并发扬光大。

关于紫光阁功臣像，据北京故宫博物院宫廷绘画家聂崇正先生考证，为“平定西域准回部”前后功臣各五十（前五十幅为乾隆御题。）“平定大小金川”前后功臣各五十。前五十幅为乾隆御题。“平定台湾”五十功臣。“平定廓尔喀”功臣三十。总计二百八十幅。目前知道存世仅二十幅。除少数几幅私人收藏外，大多数为世界各地公私博物馆收藏。现在知道的是：
一、加拿大多伦多安大略皇家博物馆藏二幅
二、德国柏林东亚艺术博物馆藏三幅
三、德国汉堡民族学博物馆藏二幅
四、德国科隆东亚艺术博物馆藏一幅
五、美国纽约大都会博物馆藏一幅
六、捷克Zamek Zbraslav博物馆藏一幅
七、中国天津历史博物馆藏二幅
八、美国私人王女士藏三幅
九、香港私人藏二幅
大约在25件左右

紫光阁五十功臣：傅恒、兆惠、班第、纳木扎尔、策布登扎布、富德、萨拉尔、黄廷桂、色布腾巴尔珠尔、扎拉丰阿、罗卜藏、多尔济、额敏和卓、舒赫德、阿里衮、鄂容安、明瑞、阿桂、三泰、鄂宝、博尔奔察、豆斌、高天喜、端济布、爱隆阿、玛常、巴图、济尔噶尔、齐凌扎布、噶布舒、额尔登额、霍集斯、鄂对、鄂齐尔、阿玉锡、达什策凌、鄂博什温布、田屯、三格、奇彻布、达克塔纳、萨穆坦、塔玛鼐、富锡尔、满绰尔图、海兰察、老格、富绍扎齐图、阿尔丹察、五十保。

平定西域后五十功臣：巴禄、福禄、和起、桑齐多尔济、满福、车木楚克扎布、阎相师、玉素富、扎拉丰阿、瑚尔起、阿敏道、五福、诺尔本、观音保、阿什默特、噶岱默特、艮音泰、巴岱、布尔哈、纳兰图、巴宁阿、阿尔哈尔沁、萨垒、扎尔善、诺满察、德尔森保、占颇图、伊萨穆、伍什尔图、沙津察、扎敦察、莽喀察、齐里克齐、额纳慎、茂汉、宁古礼、奎玛岱、特通额、莫宁察、那木查尔、塔尼布、玛格、达尔汉、恩特、伊达木扎布、占音保、西尔库尔、拜达尔、望拉、哈木图库。

平定金川前五十功臣：阿桂、丰升额、明亮、舒赫德、于敏中、福隆安、色布腾巴尔珠尔、海兰察、额森特、舒常、奎林、和隆武、福康安、普尔普、兴兆、哈国兴、马彪、马全、书麟、三保、乌什哈达、瑚尼尔图、珠尔格德、阿尔都、舒亮、科玛、阿尔萨朗、伊兰保、佛伦泰、富兴、德赫布、莽喀察、海禄、教成、官达色、成德、图钦保、曹顺、保宁、特成额、乌尔纳、敦柱、额尔特、托尔托保、泰斐英阿、柏凌、达兰泰、萨尔吉岱、特尔彻、兴奎。

平定两金川后五十功臣：都尔嘉、舒景安、五岱、噶塔布、扎尔桑、玛尔占、阿尔素纳、博灵阿、常青、牛天畀、明仁、五福、刘国梁、巴克坦布、斐慎、马彪、常禄保、梁朝贵、灵山、嵩安、三德、刘辉祖、彰霭、那木扎、进财宝、伊立布、岱森保、穆哈纳、乌尔图纳逊、富宁、明山、伊史、巴达玛、库尔德、阿兰保、阿满泰、新达苏、富尔赛、额尔伯克、爱星阿、巴卤萨、许世亨、国兴、坚木参那木喀、雍中瓦尔结、雅满塔尔、绰尔嘉木灿、阿忠保、木塔尔、雍中尔结。

平定台湾二十功臣：阿桂、和┞、王杰、福康安、海兰察、福长安、董诰、李侍尧、孙士毅、徐嗣曾、鄂辉、舒亮、普尔普、蔡□龙、梁朝桂、许士亨、穆克登阿、张芝元、普吉保、穆塔尔。
国内仅存两幅，均藏天津博物馆

散秩大臣喀喇巴图鲁阿玉锡像轴 藏天津博物馆

清领队大臣成都副都统奉恩将军舒景安像轴 藏天津博物馆

大学士一等忠勇公傅恒像 美国私人藏

靖逆将军三等义烈公工部尚书纳穆扎尔像 加拿大安大略皇家博物馆藏

二等侍卫特古思巴图鲁塔尼布 镜心

头等侍卫固勇巴图鲁伊萨穆

四十三等侍卫哈什哈巴图鲁达尔汉 镜心

头等侍卫呼尔查巴图鲁占音保 美国大都会博物馆藏

二等侍卫丹巴巴图鲁那木查尔像 加拿大安大略皇家博物馆藏

定边右副将军一等襄勇伯成都将军明亮 德国科隆东亚艺术博物馆藏

署参领额尔克巴图鲁巴岱 德国柏林东亚艺术博物馆藏

头等侍卫墨尔根马图鲁达克塔纳 立轴

领队大臣甘州提督阎相师像

加拿大私人藏 阿玉锡像

兆惠（1708～1764）

吴三桂

将功补过的领队大臣肃州镇总兵官 五福

以下为一些没有落款的无名将军

紫光阁无名功臣（一）

紫光阁无名功臣（二）

紫光阁无名功臣（三）

列強瓜分中國情形漫畫

鸦片战争持续了约两年，1842年8月英军到达南京，清廷恐惧英军会进逼北京，于是求和，1842年8月29日，《南京条约》签署。香港岛被割让；上海、广州、厦门、福州和宁波开放作为通商口岸，还赔偿款银（西班牙银圆）2100万元。1844年，美国与法国也与清廷分别签订了《望厦条约》和《黄埔条约》，中国的主权受到破坏。

与此同时中国国内反抗清朝的斗争再度兴起。1851年至1864年间，受到基督教影响的秀才洪秀全建立拜上帝会，发动金田起义并创建了太平天国。太平天国曾经一度占领南方部分省份，并定都南京（改名“天京”），建立政教合一的中央政权。同一时期其它的运动还有天地会、捻军、上海小刀会起义、甘肃回民起义等。这些反抗清朝的斗争直到1860年代中期才基本平息下来。

19世纪后期，英、美、法、俄、日等国多次侵入中国，强迫中国与之签定不平等条约。1858年中俄签定《瑷珲条约》，俄国割去黑龙江以北、外兴安岭以南60多万平方公里的中国领土。1860年，英法联军发动第二次鸦片战争，侵入北京，掠夺并烧毁皇家园林圆明园，并于1860年与清廷签定《北京条约》，各赔英法800万两白银，开放更多通商口岸。同年中俄《北京条约》将乌苏里江以东，包括库页岛（萨哈林岛）、海参崴（海参崴）约40万平方公里的中国领土，划归俄国。1864年，《中俄勘分西北界约记》将巴尔喀什湖以东、以南和斋桑卓尔南北44万平方公里的中国领土，割给俄国。

为了增强国力并巩固国防，清朝自1860年代开始推行洋务运动，国力有所恢复，并一度出现了同治中兴的局面。1877年清军收复新疆，1881年通过《伊犁条约》清军收复被沙俄占据多年的伊犁。中法战争后清朝还建立了当时号称亚洲第一、世界第六的近代海军舰队—北洋水师。然而在1894年爆发的中日甲午战争中，中国战败，次年被迫与日本签定《马关条约》，赔偿日本2亿两白银，并割让台湾、澎湖列岛给日本。甲午战争的失败，对当时的中国产生了很大的影响。1898年，光绪帝在亲政后同意康有为、梁启超等人提出的变法主张，从6月11日到9月21日的被称为百日维新的103天中进行了多项改革，但最终在慈禧太后发动政变后失败落幕，康有为、梁启超逃亡国外，谭嗣同、刘光第等六人被杀，史称“戊戌六君子”。

1899年，义和团运动爆发，以“扶清灭洋”为宗旨并在慈禧太后默许下开始围攻外国驻北京使馆。于是，各国以解救驻京使馆人员的名义侵入中国，史称八国联军。1901年，清政府被迫与各国签定辛丑条约，赔款4.5亿两白银，分39年还清（本息合计9.8亿两），同时从北京到山海关铁路沿线由各国派兵驻扎，开北京东交民巷为使馆区，国人不得入内等。